香港是否也有像《LA LA LAND》一樣出色的歌舞片？|知香江
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第
89屆奧斯卡頒獎禮閉幕，14項提名的《星聲夢裡人》（內地譯：愛樂之城）以大熱之勢最終拿下包括最佳導演、最佳女主角在內的六項大獎，成為本屆奧斯卡的最大贏家。
這是31歲導演達米恩·查澤雷自編自導的第二部電影。其處女作即大名鼎鼎的《爆裂鼓手》，當年拿到了奧斯卡最佳導演、最佳影片等提名，還幫J·K·西蒙斯捧回一座小金人。
這部作品處處在向《舞國》和《雨中曲》致敬——某種程度上，其成功簡直就是復刻了6年前的黑白默片《藝術家》。
「我淚流不止，胸口卻篝火般溫暖」。
繁星之城的極致浪漫，流轉四季的美麗愛情，這部關於愛和夢想的電影，更凸顯了對理想和浪漫主義的堅守，亦是關於藝術的堅守。無論是影片中歌舞元素向黃金時代的好萊塢致敬，還是人們對其愛情的歌頌，都是在告訴人們如何在喧囂時代里尋找自我、面對世界。
無論是影片中歌舞元素向黃金時代的好萊塢致敬，還是人們對其愛情的歌頌，都是在告訴人們如何在喧囂時代里尋找自我、面對世界。
重逢，是愛情電影中永遠的彩虹。
所以，「世間上的所有相遇，都是久別重逢」才會成為金句–
是有情人就不會沒有經歷波折，然而註定走在一起的人，才見面恍惚已是雨過天晴，那種又是驚喜又是釋然的感覺，的確恍如隔世。
當我們在商業大片里的顏值和特效中目迷五色時，是不是也會懷念那些熒屏里曾經質樸的故事？
歌舞片，是類型電影里一個重要的分支。
中國早期歌唱片的歷史源於1930年，終於1949年。1949年以後，中國歌舞片的脈絡一定程度上在香港延續了下來，而這歸功於當時大批上海影人的南下。香港的南來影人有周璇、白光、龔秋霞等在上海時期大紅大紫的歌星，陳歌辛、姚敏、梁樂音等作曲、作詞、音樂家。「天涯歌女」周璇與「一代妖姬」白光將滬式歌舞片的血脈，埋入混沌發展的香港電影之中。
周旋出生在江蘇常州一戶姓蘇的人家，學名蘇璞，小名義官。蘇璞三歲時，被舅父拐賣到江蘇省金壇縣一帶，後來被一戶姓王的人家收養，改名為王小紅。
而真正將歌舞片這一電影類型進行探索並發展至巔峰時期的，要數當時香港的電懋和邵氏兩大電影公司。
電懋以製作反映中產階級生活方式的都市時裝片、歌舞片見長，有葛蘭、林翠等一批能歌善舞的女明星。五十年代末六十年代初是電懋歌舞片的巔峰時期，雖然許多影片中的歌曲只是片段式的插入，不能算作真正意義上的歌舞片，但也出現了《曼波女郎》、《野玫瑰之戀》等藝術水準頗高的作品。
《曼波女郎》電影講述葛蘭甚得父母寵愛，與妹妹丁皓相處融洽，與中學同學陳厚也情投意合。她更能歌善舞﹐綽號「曼波女郎」。某天因意外發現雙親不是親生父母﹐而毅然離家追尋。尋找過程中﹐雖找到生母﹐但對方有苦衷沒有相認﹐而葛蘭也因解開了心結﹐醒覺到養父母多年來的愛﹐終於鼓起勇氣回家。雙親眼見女兒回家﹐欣喜不已。生母暗中跟蹤葛蘭回家﹐眼看他們一家樂也融融﹐心中欣慰﹐落寞而去。
國語黑白時裝倫理歌舞片。葛蘭當年去台灣勞軍，跳「曼波舞」，三軍歡呼，稱她為「曼波女郎」。導演易文受到啟發，編寫劇本。片中還有當時最新的舞蹈樣式，恰恰舞和阿飛舞。其中葛蘭唱的《我愛恰恰》廣為流傳。也可謂是葛蘭表演生涯中的一大突破，賦予她一個全新無憂無慮、自由自在、充滿青春活力、熱情奔放的「書院女」形象。影片以一段追尋生母的情節，暗喻香港的成長與獨立。舊電影本身而言，賞心悅目的連場歌舞和青春氣息，叫人忍不住一看再看！
影片不僅是歌舞片，還是感人的倫理片。當年的著名歌星方逸華，現任邵氏公司和「無線」高層管理，邵逸夫先生的夫人，在片中客串演出。
《野玫瑰之戀》講述了五十年代貧富懸殊的香港，野性難馴、但卻顛倒眾生的歌女鄧思嘉（葛蘭）外號「野玫瑰」，風流成性，在鋼琴酒吧賣藝，歌喉出眾，迷戀鋼琴家梁漢華（張揚）。梁漢華鬱郁不得志，性格靦腆。梁漢華為了鄧思嘉，不惜拋棄母親（歐陽莎菲）和未婚妻梁素心（蘇鳳），打傷鄧思嘉的前夫獨眼龍（唐迪），因此入獄。梁漢華出獄後，生活困頓，自暴自棄，鄧思嘉重返歌壇，獨眼龍又來騷擾，並威脅梁漢華的生命，鄧思嘉出於不得已，只好與梁漢華分手。梁漢華大怒，扼死了鄧思嘉。
本片是國語黑白時裝愛情悲劇。故事類似《卡門》，寫的也是愛情對痴情人的巨大殺傷力。葛蘭一改青春純情形象，演野性妖媚的歌女，施展渾身解數，連場歌舞教人嘆為觀止。姚敏、服部良一的樂曲編排，王天林的純熟導演技術和費伯夷的精緻美術，使視聽效果美不勝收。但全片最精彩的，還是葛蘭的表演，她舉手投足全是戲，一顰一笑教人神不守舍，精採得扣人心弦。葛蘭在片中有許多日本歌舞和西班牙舞表演。其中許多歌曲由日本早已享有盛名的作曲家服部良一作曲，全部由李雋青作詞，葛蘭主唱。
本片是香港五六十年代風靡一時的國語歌舞片中的重要作品，也是香港電影史上的傑作之一。
面對電懋歌舞片的一枝獨秀，邵氏從電懋挖來了導演陶秦和喜劇男明星陳厚，又請來日本導演井上梅次，從日本引進了先進技術和專業人才，製作了一系列場面豪華、色彩絢麗的大型歌舞片。
邵氏歌舞片的發展晚於電懋，伴隨着「邵氏綜藝體弧形闊銀幕」的技術運用而迅速發展和繁榮起來。1964年，電懋的「空難」迫使其在歌舞片的舞台上匆匆離場，而邵氏歌舞表演的華麗大幕這才緩緩拉開。
邵氏接連出品了《千嬌百媚》《花團錦簇》《萬花迎春》三部曲，大型的歌舞編排、華麗的歌舞場面在邵氏彩色寬銀幕上得到了淋漓盡致的展現。日本導演井上梅次製作了許多歌舞精彩、劇情緊湊的歌舞片，張徹也在歌舞片領域小試牛刀，邵氏歌舞片在這一時期發展到了繁榮階段。直到邵氏武俠片風靡，這一種類才逐漸衰落了下來。
《千嬌百媚》的故事是：兩個少女蘭蘭（林黛）和梅梅（范麗）到馬氏歌舞團工作，不知道團里不許團員談戀愛的團規，和少東家馬英（陳厚）爭執。馬英登報徵婚，蘭蘭借別人的名字回信應徵，兩人開始通信。不久，蘭蘭升為台柱，要赴日演出。馬英想與應徵的人見面，又懼怕不許團員談戀愛的團規，就請團員謝謝（麥基）代他前往觀看應徵人的情況。蘭蘭也有所顧忌，就請梅梅赴約。而謝謝和梅梅兩人早就情投意合。到日本，蘭蘭和馬英才知真相，兩人也相互產生好感，又經過幾番波折，終於決定回香港結婚。
人在異鄉，排遣寂寞，女主在徵友廣告中認識一年青男子，雖素未謀面，但書信間早已互生情愫，誰知對方正是舞蹈團團主！此角由當年首席喜劇小生陳厚扮演，歡喜冤家與撲朔迷離的愛情故事，是《網上情緣》的懷舊版。
而本片布景及攝影非常華麗，首用伊斯曼七彩闊銀幕，水平直逼當年好萊塢歌舞片大製作。同年，另獲同屆亞洲影展最佳美術指導、最佳音樂、最佳剪輯及最佳錄音等五項大獎；另此片在第一屆金馬獎獲得最佳導演及最佳音樂兩大獎項。電影歌曲悅耳，由姚敏作曲，靜婷主唱，風行半個世紀。
片中表演的舞蹈包括：中國花鼓舞、采荷撲蝶舞、日本櫻花舞、扇舞、馬來土風舞、泰國酬神舞、南美熱浪舞、法國肯肯舞、西班牙鬥牛舞、蜘蛛舞、團圓舞、曼波舞、查查舞等。
1961年《千嬌百媚》榮登年度票房冠軍，打開歌舞喜劇市場。翌年，導演陶秦順應潮流，帶領《千嬌百媚》原班人馬，開拍姐妹作《花團錦簇》，並於新年期間上映。以時裝喜劇而言，《花團錦簇》製作規模一時無兩。
《花團錦簇》主要劇情是：婦科醫生葉德梅與時裝設計師史馬哥，初為冤家，誤會不斷，後心意相通，終成愛侶。
一波三折的愛情喜劇，因着豐富的時裝、歌舞元素，確實花團錦簇，盡顯邵氏公司的野心與實力。片場布景變化多端，色彩明麗，連每場時裝秀都經精心設計。陳厚的佻脫是喜劇泉源，林黛的美艷無雙，結合設計時裝的色彩及花巧的造型，讓編導陶秦再次成功證明邵氏公司為亞洲電影王國的實力。
該片獲1963年第十屆亞洲電影節最佳喜劇金禾獎。
《萬花迎春》講述了，萬花歌舞團因缺乏經費停止綵排及演出數月。郭維德之女郭玲玲，向許經理提及歌舞團缺錢一事。許經理誤認為陳君邁是梅倩如的秘密情人。之後即有流言，謂梅倩如親自斥資，以支持秘密情人陳君邁的演出。梅倩如冒充記者馬小姐，到化妝間向陳君邁查探流言一事，陳君邁將真相相告，但梅倩如並無表露身份。當晚兩人出外耍樂，陳君邁發覺梅倩如舞藝非凡。楊小姐奉命逼陳君邁娶她，陳君邁毅然拒絕，更表示已愛上昨夜的舞伴。梅倩如甜在心頭，除加入舞團外，更投資廿萬元，演出遂得以順利舉行。
本劇是邵氏公司向世人進一步顯示電影王國的人力、財力之作。香港首部伊斯曼七彩闊銀幕大製作，水平直逼好萊塢。《萬花迎春》有着好萊塢式的靚人靚景，開心歌舞等大型視聽娛樂。銀幕情侶喜劇小生陳厚和樂蒂展現了爐火純青的舞姿和演技，令人拍掌叫好。
本劇由邵氏的南國舞蹈團全體團員，包括李菁、秦萍、張燕、邢慧、黃莎莉等客串演出，並請得伊雪黛、林成人、日本舞蹈名家石井不二夫人及中島雪子編舞。多場大型歌舞布景由野村女士設計，片末一場歌舞「萬花迎春」則改編自丹麥安徒生童話《賣火柴的女孩》。
該片獲得了：台灣電影金馬獎 Golden Horse Film Festival，第4屆 (1966) 金馬獎-最佳劇情片配樂獎 顧嘉輝，以及第3屆 (1965) 金馬獎-最佳原創音樂獎。
美國文化學者理查戴爾認為，歌舞實質上是用以逃避現實和滿足願望的烏托邦形式，是一個使困擾着某一特定文化中的問題得到圓滿解決的場所。
與上海時期《馬路天使》等反映社會貧富差距懸殊的歌唱片相比，電懋和邵氏的歌舞片雖然依舊聚焦中產階級的倫理關係，但夢幻烏托邦的色彩更為濃厚。邵氏歌舞片中的主角出身往往不好，但影片將專註重點放在他們對歌舞夢想的追逐上，而非沉重的現實問題。
《青春鼓王》中兩兄弟的家境很貧困，母親給飯館刷盤子以補貼家用，但影片沒有刻意突出男主角與女主角之間懸殊的家庭狀況，這對情侶的戀愛完全不受這一現實問題的影響。同樣，《萬花迎春》和《歡樂青春》中也出現了不同階層的男女主人公相愛的情節。
《青春鼓王》是井上梅次導演的代表作之一。講述了船員孫志強機緣巧合成為「火花大樂隊」的鼓手，他因急於成名，竟然答應幫助音樂雜誌出版人李源明接近樂隊經理黃麗真，以換取源明的力捧。終於，志強得償所願，一炮而紅，但源明卻逼他實踐諾言，與麗真斷絕來往。志強受到極大打擊，唯有忍痛離開樂隊與麗真。
《青春鼓王》的男主角在碼頭以油桶代替鼓敲打，身邊聚集了許多喜愛音樂的貧困居民。在邵氏歌舞片中，歌舞儼然成為治癒和消弭一切現實差異的力量，人人熱愛歌舞，人人因歌舞而快樂。
邵氏歌舞片熱鬧歡騰、載歌載舞的氛圍顯然無法呈現更多嚴肅的社會問題。在五十年代末期至六十年代的黃金時期，國語片發展出一套製作模式，一如荷里活的夢工場那樣，成功地提供了璀璨而時髦的夢幻。
除了這些，近年來也有幾部比較好的歌舞片。
《如果，愛》
《如果·愛》是一部觀賞性很強的影片。由陳可辛執導，由周迅、金城武、張學友、池珍熙等人主演，講述了出身貧苦的女星孫納，在她努力想要忘記過去一切的時候，她生命中兩個重要的男人同時出現，孫納面臨情感抉擇的故事。是一個女人為了名利不顧一切向上爬及其與兩個男人之間的愛情糾葛的故事。
周迅憑藉著這部電影成功拿到香港金像獎影后，可見歌舞片確實很能檢驗演員的功底。本片亦為第62屆威尼斯電影節閉幕影片。
《如果·愛》是中國近年來不可多得的能夠稱得上歌舞片的影片，其歌舞編排出自在《名利場》等好萊塢影片中擔任過歌舞創作的大師——Faran khan之手，因此這部電影具有好萊塢編舞技巧的痕迹，並受百老匯歌舞的啟發，影片採用了戲中戲的結構，華麗唯美。雖然不如《紅磨坊》中的歌舞數量多，但質量也達到了好萊塢製作的水準。
陳可辛運用倒敘、插敘、跳敘等方式，現實、過去和戲中戲的交織，讓整個電影結構複雜而豐滿。這是個摻雜着懷舊與感傷情調的愛情故事，編導在相對閉合的結構中把故事敘述得起伏有致、酣暢淋漓。
《北京樂與路》
《北京樂與路》由張婉婷執導，舒淇、耿樂、吳彥祖等主演。講述了三個熱愛音樂的年青人相互吸引，在一次下鄉演唱的奇異之旅中實現各自夢想的故事。
這部片子以北京搖滾作為背景，在三里屯取景，滲透着濃濃的北京味兒和搖滾范兒。電影開頭十分鐘的鏡頭穿過了天安門、大雜院、空竹、冰糖葫蘆，和李安的電影《飲食男女》的調調有些相像。
《北京樂與路》在上映前夕一直是貫以《北京樂與怒》的名字，因為搖滾（Rock & Roll）在香港被翻譯成「樂與怒」，但北京與「怒」相聯繫就顯得不適宜，因此將片名改成了《北京樂與路》。
以北京的流行音樂樂壇為背景，穿插着平路中西合璧的搖滾樂，隨着音樂的旋律，觀眾可以看到都市裡背景不同、性格各異、但都滿懷希望與憧憬的年青人，各自為了實現心中遙遠的夢想，付出了無比的努力。影片中古老的都市與前衛的故事，形成一個強烈的對比。不同的理念、不一樣的風格，帶出不一樣的新生代感覺。本片獲得了第21屆香港電影金像獎最佳電影獎。
這是一部賣情懷的電影，我們在這部片子里可以看見稚嫩的舒淇和吳彥祖大玩搖滾，一飽眼福；又可以重溫90年代中國搖滾行業的瘋狂。有人說這是部特幼稚的片子，有人卻能看到痛哭。究竟其何種滋味，大家可以自己體會體會。
華麗上班族
這部電影由香港導演杜琪峰執導，周潤發、張艾嘉、陳奕迅、湯唯聯袂主演的歌舞劇情片。講述了一個剛剛步入社會成為上班族的年輕人，莫名被捲入一場公司利益博弈的故事。
電影改編自同名舞台劇，是杜導的歌舞片試水之作，他還將3D技術融入到歌舞片中，儘可能的還原現場音樂劇帶給觀眾的真實感受。小編倒覺得歌舞片有區別於現場音樂劇的優勢，這種職場類的片子採用3D手法似乎有些贅余。但這部影片也拿下了第52屆台灣電影金馬獎和第35屆香港電影金像獎。
在歌舞劇中這部電影算是大投資了，上圖這個辦公大樓的搭建就花了整整4000萬元。然而，縱然有大筆的投入、以及周潤發、陳奕迅這些實力派演員的助力，電影的口碑仍然欠佳。不過，《華麗上班族》作為近年難得的大製作歌舞片，還是值得歌舞片愛好者親自看看的。
香港電影評論學會這樣評論道：《華麗上班族》自由出入歌唱敘事，糅合電影與舞台美學，大膽實驗之餘，突破職場上位迷思，解構權力建制，譜寫人性哀歌。最後一記華麗轉身，更為世代之間的價值衝突和尊嚴，謀取了平衡。
目前內地的歌舞片市場比較低迷，票房收入遠遠不及其它類型的商業電影。希望此次能夠藉助《La La Land》帶來的熱潮，讓歌舞片這種電影形式在內地能得到更多人的理解和接受。
歌舞電影是中國電影缺失的很重要的一塊，我們對於商業大片或者嚴肅電影有著近乎偏執的追求，因此文藝片、歌舞片這種屬於藝術範疇的電影似乎並不能吸引到太多人的目光。什麼時候我們能直面內心奔騰的情感，意識到需要找個宣洩的出口，什麼時候歌舞電影才能真正「堂堂正正」地進入我們視野。
文、整理/實習編 曹琳
圖/來源於網絡
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