《一念無明》裡，住在「劏房」的香港人 |知香江

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昨天的金像獎上，最佳男女配角都給了《一念無明》，金燕玲第三次獲得金像獎最佳女配，去年她也憑藉同一部電影在金馬獎上拿到了最佳女配。余文樂沒能拿到最佳男主，因為對手是《樹大招風》演技一路爆棚的林家棟。但《一念無明》給了余文樂很好的證明演技的空間，逼仄的劏房裡，阿樂躺在床上，那一股子厭世和難忍的愧疚，直擊香港人的內心。

《一念無明》

成本200萬：

《一念無明》的製作費用只有200萬，還是獲政府的「首部劇情電影計劃」的撥款。相比較其他電影：《寒戰》的製作費過1億，《志明與春嬌》大約1500萬，算是小本的《低俗喜劇》的800萬，所以若《寒戰》是豪宅，《志明與春嬌》是私家樓，《低俗喜劇》是公屋，那《一念無明》就肯定是板間房。

受限於微少的成本，《一念無明》必須在16天內全部拍完。導演黃進直言對導演和演員來說都困難重重，是非常大的挑戰。編劇陳楚珩則表示因為沒有資金，很多相關的細節都沒有辦法在銀幕上呈現。

片中飾演母親的金燕玲僅僅只有一天的拍攝，而她也憑藉這一天的拍攝，拿到了金馬金像兩個最佳女配。

而劇中的人是零片酬出演。

所以，《一念無明》到底說了甚麼？

每一部電影想表達出來的內容和情緒都是多樣化的，很難一言以蔽之。小編也非電影專業，所以難以從專業角度表達清楚。但它剖析出來的社會現象，卻一目了然，簡單直白到教人心痛。

這裡需要引出一個關鍵詞：劏房。

每部深入人心的影片都要有個強而有力的符號，這個符號簡單又粗暴，一出來就能讓人感同身受。很顯然，《一念無明》的符號就是劏房。

劏房又名「房中房」，是香港出租房的一種，常見於唐樓等建築物內。業主將一個普通住宅單位分成不少於兩個細小房間的獨立單位，然後做出售或出租之用。「劏」為粵語，意為剖開，如「劏豬」就是將豬宰殺後割開肚腔；劏房，即將住宅單位分割成數個更小的部分的行為。

劏房未必是套房，因套房是指一個可以居住的房間或空間，附設專有洗手間及浴室的單位。不是套房的劏房如板間房，所有租戶只能共用公廁。套房式劏房自設獨立浴室，未必設置獨立廚房。

劏房的標配是：廚房、臥室、客廳三合一。面積通常十來呎或者幾十呎。有些突破我們想象極致的劏房，甚至是將用來煮食的廚房和排洩的廁所擺在一處。

據統計處資料顯示，2015年全港有約19.9萬人居於劏房，各劏房平均人均面積62.4平方呎。2016年據估計有超過20萬人居於劏房。除了劏房，還有不少人居住在天台屋，在惡劣天氣下心驚膽顫，害怕隨時失去居所。

早在 2012 年，一輯劏房的照片以最直接的方式向公眾揭示香港住屋問題。去年，香港社區組織協會再次聯同攝影師推出一個名為「侷住」的攝影展。當中將展出新一輯共六個系列超過五十幅照片，揭示這些在百呎單位內所發生的人與事，包括：《潮流劏房》、《兒童樂園》、《居者有其屋》、《美食廚房》等六個系列，看完照片你們就會知道這壓逼感從何而來。

《一念無明》故事展開的地方，就是這麼一間逼仄、潮濕、矮小到令人窒息的劏房。

形象嗎？具體嗎？

香港人的心就像住在這劏房裡的余文樂和曾志偉一樣，被現實照得隱隱刺痛。這樣一部壓縮的社會實況，反映的幾乎就是現下香港人在高壓下的各種問題：情緒病、養老、買房。

故事講述患有躁鬱症的主角阿東（余文樂飾）因為父親大海（曾志偉飾）拋棄自己和母親離家，被迫照顧久病的母親（金燕玲飾），母子二人情緒互相牽引激化，猶如漫長的困獸鬥。一天，阿東如常替失禁的母親沖洗，拉扯間發生意外，導致母親死亡。阿東的父親大海驚覺一直逃避的問題發酵成了悲劇。獨居多年的他在愧疚和孤獨驅使下，應醫院建議，接阿東到自己的劏房暫住。

主角阿東的人生非常失敗，母親腿腳不好，又有躁鬱症，父親拋棄他們從香港跑去大陸很少回來，弟弟逃去了美國，根本不理家裡。為母親端屎端尿還要被罵仆街。他一個人收拾家裡的爛攤子還不算，借了朋友幾百萬去炒股，虧掉了錢被人家追著還債。從精神病院出來的阿東面對這個拋棄自己的父親，心存怨恨但又不得已和他同住。

故事從這裡開始。兩個背負沉重愧疚的大男人只剩下對方，對方卻是自己最不能面對的過去。當二人一步一步走出過去的陰霾和枷鎖，在狹縫間建立關係，更大的壓迫卻來自社會。

或許人生不會如此戲劇化，普通而平凡的我們也不會輕易倒霉到這種地步。但黃進將發生在每一個個體上拆分開來的細節拼湊到一起，就是一出完整的人間悲劇。很多人看著電影，就會想到自己那不足20呎的家，甚至很有可能還是租來的；隔壁那個得了躁鬱症的鄰居，被人丟進了精神病院；上一輩與下一輩屢見不鮮的矛盾，很有可能你和身邊的人都正在面臨。這些赤裸裸的現實單看只是玻璃碎片的一面，但拼湊起來就是一整個社會的縮影，真實到殘忍。

信不信，這題材要是換個環境，換一撥內地人，照樣能演一出廣州版、深圳版、北京版《一念無明》。就像前兩年的《老炮兒》，不是北京老炮兒，你只會覺得人家裝，而不會覺得熱血沸騰。

電影中反射出來的問題是相當值得人思考的。黃進憑藉《一念無明》獲得了本屆金像獎的新晉導演，這也是他第一部作品。30歲未到的黃進和很多香港年輕人一樣，有很多社會問題想申訴。

「其實房間不是電影的核心，但有這個空間才會有人物的故事。在這部作品中不止劏房，還有所謂『上車盤』的蚊型單位、舊唐樓等場景。我覺得一個人的人格是和成長環境有密切關係，而香港就是一個逼到沒有私人空間的地方，受壓的弱勢遇到更弱的一方，就會變成欺壓的一方，年輕人到底要如何自處？但住在這裡又未必是一面倒的壞事，這個創作投射非常切合劏房那種一板之隔的情況。」

編劇陳楚珩（左）、導演黃進（右）

其實不止香港，內地也有相當一部分人「蝸居」在一間小房子裡，怨恨現實的同時，也心懷有對自己對家人的愧疚。久而久之，就猶如電影裡的阿東一樣，患上情緒病。

這部製作僅200萬的小成本電影除了以極端的生活空間表達社會的瘋狂之外，其弦外之意更映射現在的種種社會難題。一是養老，二是情緒病。

前者不用贅述，本就生活在社會底層的小市民遇到家中老人行動不便需要照顧，矛盾自然立顯。這不是孝與不孝的問題，而是情緒之下，極少有人能夠控制得當。正應了那句古話，久病床前無孝子。

關於情緒病，我們不記得從何時起，身邊患有情緒病的人越來越多。抑鬱、自閉、精神分裂。平時看起來與常人無異，吃飯睡覺工作，可夜深人靜時，那股來自內心深處的痛苦與憎惡讓人如臨地獄。

影片裡的阿東就是一位雙相障礙者，又名躁鬱症。他的症狀是：時而暴躁不安，時而低落無比，不安的情緒衝動支配下，他覺得生命毫無意義。而他躁鬱症的來源便是母親——一位喜怒無常的情緒障礙患者。

阿東不小心捏腿力氣使大了，前一秒還相當安靜的母親，後一秒突然暴走大喊：「你要弄死我啊！」

而阿東也顯然無法控制自己的情緒，在和未婚妻爭吵時，他突然暴怒，打了她一巴掌。所以，家庭、愛情、工作都不順利的阿東，成為了一個徹頭徹尾的可憐蟲。他控制不住自己的情緒，但他很想。未婚妻在眾人面前當眾哭訴表達「恨他」之後，他憤怒而沉默的離開現場，走進超市，站在貨架前狂吃巧克力吃到面紅耳赤青筋暴起。他在極力掩飾自己的失態，他滿腔憤怒和怨恨，終歸無處發洩。

無所遁形的壓力從四面八方密密麻麻用來，教人無法呼吸。